공예 주얼리 큐레이션 스토어 CRFT

예술은 특별한 공간에서만 존재하지 않습니다. 몸에 걸치고, 손끝으로 만지고, 매일의 시간 속에서 함께 살아갈 때 작품은 우리의 일상이 됩니다.

CRFT와 늬은갤러리가 함께하는 이번 팝업에서는 서로 다른 조형 언어를 지닌 두 작가, 고희승과 심현석의 장신구를 선보입니다. 작품을 발굴하고 조명해 온 갤러리의 시선과, 온라인에서 공예를 새롭게 경험하게 하는 CRFT의 방식이 만나 하나의 전시로 이어졌습니다.

장신구는 바라보는 것과 더불어, 일상과 함께하며 기억을 만들어가는 예술입니다. 이번 팝업을 통해 작품과 함께 살아가는 경험을 만나보세요.

고희승 작가는 30여 년에 걸쳐 반지와 브로치, 목걸이를 중심으로 한 현대 예술 장신구(Art Jewelry)의 세계를 꾸준히 넓혀왔습니다.

작가의 작업은 도시의 환경 속에서 무심히 지나치기 쉬운 사물을 관찰하는 데서 출발합니다. 거리에서 채집한 이미지와 소재는 손을 거치며 변형되고 재구성되어, 어디서 본 듯하면서도 이름 붙이기 어려운 형태로 다시 태어납니다. 은과 황동을 주된 재료로 삼되 표면은 반짝이는 광택 대신 매트한 질감으로 다듬어, 은은한 빛과 촉감이 먼저 다가오도록 합니다.

제작의 중심에는 캐스팅(주조) 기법이 놓여 있습니다. 작가에게 캐스팅은 균일한 복제를 위한 수단이 아니라, 작업하던 그 순간의 감정과 손의 힘, 속도를 그대로 붙잡아 두는 방법입니다. 점토처럼 무른 재료를 만지며 우연히 생겨난 형태와 손끝의 흔적을 예민하게 포착해 원형을 만들고, 그것이 금속으로 옮겨지는 과정에서 생기는 뜻밖의 결과까지 작품의 일부로 받아들입니다. 지문이 고스란히 남은 표면, 조금씩 어긋난 비정형의 윤곽은 그렇게 만들어집니다.

고희승의 작업은 국내외에서 꾸준히 소개되어 왔습니다. 파리 그랑팔레의 프랑스 공예 아트비엔날레 레벨라시옹, 메종&오브제, 런던 오리진 크라프트 페어 등 국제 무대에 참여했고, 2018년과 2019년 뮌헨 슈묵(Schmuck), 2019년 로에베 공예상(LOEWE Craft Prize)의 파이널리스트로 선정되었습니다. 작품은 국립현대미술관과 서울공예박물관에 소장되어 있습니다.

작고 사소해서 지나치기 쉬운 것들을 오래 들여다보는 일. 그 시선이 금속이라는 단단한 물질 위에 부드럽게 남는 것이 고희승의 작업입니다.

심현석 작가는 손으로 시작해 손으로 끝맺는 작업을 30년 넘게 이어온 금속공예가입니다. 건국대학교 공예학과를 졸업하고 캐나다 노바스코샤 컬리지 오브 아트 앤 디자인(NSCAD)에서 금속공예로 석사 과정을 마쳤으며, 2015년 유리지공예박물관이 수여하는 '올해의 금속공예가상'을 받았습니다. 현재는 경기도 가평에 작업실과 집을 두고, 밭을 가꾸고 꽃을 기르는 일상 곁에서 작업합니다.

작가의 이력에서 빼놓을 수 없는 것은 긴 도제 시간입니다. 대학 시절 우연히 만난 우진순 작가의 작업 방식과 미감에 이끌려, 1992년부터 2018년까지 서울 화곡동의 스승 공방에서 평일 새벽부터 오후까지 매일같이 일하며 배웠습니다. 20년이 훌쩍 넘는 그 시간이 남긴 것은 기술 이전에 태도였습니다. 사포는 240, 400, 600으로 단계를 건너뛰지 않고 순서대로 쓰고, 땜을 하기 전에는 작업대를 정리하고 손을 씻습니다. 결과에 큰 차이가 없더라도 과정을 생략하지 않는 이 습관이, 많은 이들이 그의 작업에서 먼저 알아보는 정확함의 바탕이 되었습니다.

주로 다루는 재료는 정은(sterling silver)입니다. 은이 무르다는 통념과 달리 정은은 구리가 7.5퍼센트 섞여 있어 상당히 단단하고, 무엇보다 매일 쓰면 오히려 변색하지 않는 금속이라는 점에 작가는 애정을 갖고 있습니다. 최근에는 색이 변하지 않고 강한 스테인리스 스틸로 커트러리를 만드는 등, 공방 규모의 수작업으로 감당할 수 있는 재료의 범위를 계속 시험하고 있습니다.

만드는 것은 모두 생활에서 쓰이는 물건입니다. 기하학적 형태를 탐구한 브로치와 장신구, 식기와 커트러리, 스스로 텃밭을 가꾸며 필요해서 만든 모종삽과 호미 같은 원예 도구까지. 작업의 출발점은 늘 "지금 내게 필요한 것"입니다. 직접 쓰기 위해 만들어 보고, 그 결과가 만족스러우면 비로소 작품으로 다듬는 순서를 밟습니다.

그를 국제적으로 알린 대표작인 은제 핀홀 카메라 역시 같은 자리에서 출발했습니다. 20여 년 전 덜컥 구매한 라이카 카메라에 맞는 렌즈 값이 부담스러워 직접 만들어 본 것이 시작이었고, 렌즈가 제법 쓸 만하자 몸체까지 손으로 만들게 되었습니다. 외장부터 내부의 작은 부품 하나까지 전부 수작업으로 제작된 이 카메라는 실제로 촬영과 현상이 가능한 완전한 기능을 갖추고 있으며, 한 대를 완성하는 데 최소 몇 달이 걸립니다.

작가는 손안에 들어오는 작은 물건이야말로 가장 어렵다고 말합니다. 그리고 바로 그 작은 것을 더 잘 만들고 싶다는 마음으로 매일 아홉 시에 작업실 문을 엽니다. 멀리 있는 목표를 세우기보다, 물 위를 흘러가는 잎처럼 가라앉지도 걸리지도 않으며 하루하루를 잘 살아내는 것. 그것이 심현석이 말하는 작업의 방식이자 삶의 방식입니다.

개인전

2025. Stop and Spot 멈추고 특별한 위치에 놓다, 메타포서울, 서울

2022. 자리하다Nesting, KCDF갤러리, 서울

2021. 지시와 의지Order and Will, 예올 북촌가, 서울

2017. 物物 - 사물에서 장식으로Between Object and Ornament, 갤러리 아원, 서울

2014. 흔적 옮기기Evoking Traces, 갤러리 아원, 서울

2005. 추錘 이야기Weight Story, 가나아트스페이스, 서울

2000. 36개의 추 36 pieces of Weight, 오브라비다 갤러리, 도쿄, 일본

1998. 방 나누기Dividing Space, 담 갤러리, 서울

1996. 정물의 소리The Sound of Still-life, 지연 아트갤러리, 서울

주요 단체전
2026. 코레일 철도문화전- 서울역2026: 다시 뛰는 심장, 문화역서울284, 서울

2025. Small Sculpture, 윤현상재 스페이스B-E갤러리, 서울
2025. 결- 빛이 머문 자리Where the Light Liners, Là où la Lumière Reste, 아델 컬랙션, 파리, 프랑스
2025. 디자인 마이애미 In Situ, 서울 2025- 창작의 빛: 한국을 비추다, 동대문디자인플라자, 서울
2024-2025. KORU8-국제현대장신구 트리엔날레, 핀란드 숲 박물관 루스토, 오울루미술관, 핀란드

2024. 공예트랜드페어- 스튜디오 고고장, 코엑스, 서울
2024. 제1회 서울시 유리지 공예상 기념전, 서울공예박물관, 서울
2024. 한국-오스트리아 현대장신구 교류전: 장식 너머 발언, 서울공예박물관, 서울
2024. 부드러운 틀- 고희승ㆍ이지은 작품전, 핸들위드케어, 서울

2024 슈묵 Frame- 갤러리오, 국제수공예박람회, 뮌헨, 독일
2023. 청주공예비엔날레- 사물의 지도, 문화제조창, 청주
2021. 심경, This is not a church, 서울
2021. 밀라노 공예전- 사물을 대하는 태도, 팔라죠리타 복합문화공간, 밀라노, 이탈리아
2020. 100개의 브로치- 한국 장신구 연대기, 예술공간 수애뇨339, 서울
2019. 로에베 공예상, 소게츠 카이칸, 도쿄, 일본

수상
2024. 제1회 서울시 유리지 공예상 파이널리스트, 서울
2019. 로에베 공예상 파이널리스트, 마드리드, 스페인
2019. 이타미 공예전 입선, 이타미 공예 박물관, 오사카, 일본
2007. ACJ 장신구상- 오리진 런던 크라프트 페어, 런던, 영국
2005. 제24회 한국공예대전 입선, 국립현대미술관, 과천, 경기
2002. 하나우 국제 장신구 공모전 입선-자연과 시간, 독일 골드스미스 하우스, 하나우, 독일
1991. 제3회 한국 현대 장신구 공모전 동상, 워커힐 아트센터, 서울

개인전

2025. 조연도구_손끝의 사물들, 갤러리 아원, 서울, 한국

2025. 조연기물_새의 생각들, 서순라길 아원, 서울, 한국

2023. Isometrics, Espace Borax, 브베, 스위스

2023. Silver, The Everyday, Gallery Funaki, 멜버른, 호주

2019. 수집_심현석의 OFF STUDIO WORK, 크래프트 아원, 서울, 한국

2017. 조금그림-장신구전, 갤러리 아원, 서울, 한국

2015. 자유곡선-장신구전, Gallery Como, 도쿄, 일본

2016. 선. 흐름-장신구전. 크래프트 아원. 서울. 한국

2013. 조연도구-생활도구전, 갤러리 아원, 서울, 한국

2011. Geometric Note-장신구전, Studio 20/17, 시드니, 호주

2011. A story from woods-장신구전, Gallery Como, 도쿄, 일본

2009. 21/2 Dimensions-장신구 전시회, Gallery Como, 도쿄, 일본

2008. 立っていること(서있기)-장신구 전시회, 소무시 갤러리, 교토, 일본

2006. 소(小)장신구전, Gallery Como, 도쿄, 일본

2006. 물어(物語)-장신구 전시회, 소무시 갤러리, 교토, 일본

2005. camerAg- Handmade camera exhibition, 갤러리 쌈지, 서울, 한국

2005. New camera works in silver, Gallery Metallum, 스톡홀름, 스웨덴

2005. The treasure box- Handmade camera exhibition, Modestie, 도쿄, 일본

2004. 선물- 장신구와 카메라 전시회, 소무시 갤러리, 교토, 일본

2003. Geometric Note-장신구전, Gallery Como, 도쿄, 일본

2002. camerAg-Handmade cameras and photographs, Anna Leonowens Gallery, 캐나다

2001. Old and New Camera Works-handmade cameras, 갤러리 룩스, 서울, 한국

2000. For the Heart-장신구전, Gallery Como, 도쿄, 일본

2000. 학위청구전, Anna Leonowens Gallery, 핼리펙스, 캐나다

주요 단체전

2025. From Korea_한국현대장신구전, Viceversa 갤러리, 로잔, 스위스

2025. Our Home_ Korean Craft Archive 2025, 주 스웨덴 한국문화원, 스톡홀름, 스웨덴

2025. Trois pièces en enfilade_연결된 세 개의 방, Hectare 갤러리, 브뤼셀, 벨기에

2025. 손을 찾는 손_손으로 만드는 사람들, 알파콜렉티브, 서울, 한국

2024. 장식 너머 발언_한국-오스트리아 현대장신구 교류전, 서울공예박물관, 서울, 한국

2023. 2023 KZ 특별기획전 만년사물-Long Lasting Objects of Metalsmiths, 서울공예박물관,서울

2023. 공예의 변주_ 2023 밀라노 한국공예전, 밀라노 펠트리멜리, 이탈리아

2022. 공예, 시간과 경계를 넘다(2부)-금속.섬유.옻칠, 서울공예박물관, 서울

2021. 2021 예올 기획전 -담다, 예올 북촌가, 서울

2020. 한국 현대장신구 연대기 ‘100개의 브로치’, 예술공간 수애뇨 339, 서울

2020. 예올 기획전-장식하다, 예올 북촌가, 서울

2020. Absolutely Abstract, 이은한 갤러리, 서울

2018. Triple Matter, Gallery Funaki, 멜버른, 호주

2018. 아름지기 기획전시 '가가례家家禮: 집집마다 다른 제례의 풍경', 아름지기 통의동 사옥, 서울, 한국

2018. 식물도구 展, 갤러리 아원, 서을, 한국

2017. 디자인 상하이 , 상하이 익스비션 센터, 상하이, 중국

2016. 2016 뮌헨 한국공예디자인전 , 바이에른 국립박물관, 뮌헨, 독일